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ENGLISH.................FUNHOUSEP!nk has never been afraid to speak her mind, bare her soul, and share her deepest feelings in her songs. As she casually confers, “I have no choice. It’s what I do.” Indeed, it is what P!nk does. And, her 23 million in album sales, two Grammy Awards, five MTV Video Music Awards, and eight top 10 hit singles are proof that the tattooed badass with the heart of a pussycat does what she does well. Very well. But, with her fifth studio album, Funhouse (Oct. 28 via LaFace/Zomba), P!nk gets even more personal, more exposed, and more revealing.“This is my most vulnerable album to date,” says P!nk, 29, who has no problem fessing up to the fact that the split from her husband, motocross star Carey Hart, earlier this year is the subject of some songs on Funhouse. “On my first record, Can’t Take Me Home (2000), I was pissed off at a guy and that was cathartic for me. M!ssundaztood (2001) was very personal and even more cathartic. I remember talking about the song ‘Family Portrait’ in interviews and just crying. Each record got a little deeper and more cathartic than the last. In two years I will probably have worked through all of my issues.”But, for now, one issue that P!nk is still working through is heartbreak. “Heartbreak is a Motherfucker is what I originally wanted to name the album,” laughs the singer. “But this album is not all about that. It’s not just a breakup album. There is a lot of that, but there is fun happening too and that’s why I named it Funhouse in the end.”P!nk admits that it felt as “scary” as it felt “great” to reach new depths of vulnerability on such tracks as “Please Don’t Leave Me,” a painfully honest love song disguised by upbeat, cheerful, and happy instrumentation with sing-along “da da da da”s in the background, and “I Don’t Believe You,” the heart-wrenching ballad featuring P!nk’s raw vocals over simple piano and strings. (Both songs were co-written with Max Martin.) “It’s like letting down the armor and admitting I’m human. I’m a girl. We all want to be loved and love. That’s all we want,” she explains. “‘Please Don’t Leave Me’ is also kind of funny though. It’s like, ‘Okay, I’m an asshole, but love me anyway.’ I’m trying to be better. We’re all a work in progress. And, ‘I Don’t Believe You’ is one of my favorite songs because it’s just so naked. It’s like taking a deep breathe and saying, ‘Here I am. Take me. Take your best shot.’ ‘Mean’ is a country-Aerosmith-rock song that asks, ‘How did we get so mean?’ Everything starts out so yummy. ‘Where did we lose the plot? How is it that you once were holding the door for me and now I’m slamming it in your face?’”P!nk also pulls no punches tackling the breakup issue on the first single, the infectious pop-rocker “So What,” which hit No. 1 on The Billboard Hot 100 on September 18, 2008 making it the singer’s first No. 1 solo hit song in her career. (She previously shared the top spot on the Hot 100 with Christina Aguilera, Lil’ Kim, and Mya on 2001’s “Lady Marmalade” from the Moulin Rouge soundtrack.)On “So What,” P!nk gets real once again but this time it’s infused with her trademark humor as evidenced by such funny-honest lyrics as “I guess I just lost my husband/I don’t know where he went/So I’m gonna drink my money/I’m not gonna pay his rent.” Having her ex, Carey Hart, in the Dave Meyers-directed video diffused some of the reaction to the lyrical content. “At first I was kind of irked because everyone was like, ‘Well, wait. I thought the split was amicable and now she’s talking shit about him?! What the fuck?’ It’s hypocritical.’ But once everyone saw the video and saw that Carey was in it, it shut everybody up, which was lovely,” explains P!nk, who collaborated with Martin once again for this track. “Carey hadn’t heard the song before he did the video. That’s how much he trusts and loves me. He pretty much just rolls his eyes, throws his hands up in the air, and hugs me. He gets it. He gets me. It’s nice.”Although P!nk expanded her emotional and musical horizons on this new collection, the one song she is most proud of is “Crystal Ball,” an acoustic guitar ballad written with Billy Mann, who worked on such past hits as “Stupid Girls,” “Dear Mr. President,” and “I’m Not Dead,” among others. “I am proud of the songwriting, melody, and vocals on that song,” she says. “I recorded it in one take and we didn’t mix it. It just went straight to master. It was all about a vibe and not about perfection or being polished. I just love that song and I loved recording it. Me and Billy got in a room and lit some candles, had some wine, and threw up a guitar mike and two vocal mikes and just went with it.”Other revealing tracks include “It’s All Your Fault,” in which she proclaims in the lyrics “I conjure up the thought of being gone, but I’d probably even do that wrong.” While in “Glitter in the Air,” P!nk asks a lot of questions such as, “Have you ever looked fear in the face and said I just don’t care?” and “Have you ever hated yourself for staring at the phone?” P!nk admits, “I still don’t have some of the answers to the questions I pose on this record. I’m still figuring it all out.”But as P!nk said, Funhouse isn’t just a breakup album. “Bad Influence” (written with Billy Mann and Butch Walker) is a straight up rock chick party song that makes no apologies for wilding out with your gal pals once in a while. “I’m with the Hindus on that one,” laughs P!nk. “Pleasure for pleasure’s sake is not a guilty sin.” “Sober” is another song that has nothing to do with heartbreak. It’s a dark ditty with strings about how one wishes they could be fearless and lose their inhibitions without having a vice. The bluesy “One Foot Wrong” is about an acid trip gone bad. “I used to be into a lot of crazy shit,” says P!nk. “Acid’s the most awful drug ever. Don’t take it. But, that song is also about losing control and how easy it is to lose the plot in life and teeter on the edge.” Meanwhile, “Ave Mary A” takes on the world and social issues, asking for help in letting go from “the chaos around me” and dealing with a “world gone mad.”As for the title, Funhouse, P!nk explains, “I look at life like a carnival. Clowns are supposed to be happy, but they are really scary. Carnivals are supposed to be fun, but really they are kind of creepy. But, we go and we buy cotton candy and we force our laughter and we get on rides and we strap ourselves in and we do it. And that’s like life to me, and love. Love is supposed to be fun, but it can sometimes be really scary. And the funhouse mirrors that make you look so distorted that you don’t recognize yourself and you ask yourself, ‘How did I get here? How do I get out of here?’ But, you think that you want to do it again. That is the same as love and life. It’s a metaphor for being in love and for life.”The title track itself is a funky rocker with the fists-in-the-air refrain of “This used to be our funhouse/But now it’s full of evil clowns/It’s time to start the countdown/I’m gonna burn it down.” “It’s about when the box you’re in doesn’t fit anymore, burn that fucker down and start a new one,” says P!nk. “This was the first song I did with Tony Kanal of No Doubt and his writing partner Jimmy Harry. I fell in love with working with them. We wrote fun fucking songs together. We did ‘Funhouse’ and ‘Sober.’”P!nk stepped out of her comfort zone in the recording of Funhouse by working away from her usual stomping grounds of Los Angeles and New York for the first time. She recorded “One Foot Wrong,” a bluesy slow-cooked rocker showcasing the grittier side of the singer’s vocal talents, with British musician/writer/producer Eg White (Francis Anthony “Eg” White, who has worked on No. 1 albums by British singers Duffy and Adele) in his home studio in London. And, she headed to Stockholm, Sweden to work with Max Martin, who previously co-penned such hits as “Who Knew,” “U + Ur Hand,” and “Cuz I Can” from 2006’s I’m Not Dead.“It was really good to get out of my house and get away from my life. No distractions. No phones,” explains P!nk of her overseas sessions. “It was my first time working with Eg White and I just adore him. He’s eccentric and messy and fucking awesome. We worked in his basement while his wife would be cooking dinner upstairs with their three babies and I just loved it. It was really inspiring and a great change of pace – different people, different energy.” With its mix of sad, thoughtful love songs and fun, upbeat, feisty rock anthems. P!nk achieved exactly what she wanted to on Funhouse. “It feels good to get people not just emoting and releasing all that energy, but getting angry and motivated too. It’s group therapy.” http://www.pinkspage.com/us 
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600.000 verkauften Exemplaren war das letzte P!nk-Album "I'm Not Dead" einer der absoluten Topseller in Deutschland. Der vierte Longplayer des 29-jährigen US-Superstars enterte die deutschen Charts auf Platz eins und brachte fünf Hitsingles hervor. Seit P!nk mit "Can´t Take Me Home" ihr Debütalbum veröffentlicht hat, stürmten bereits drei Ihrer vier Alben die Top 5 der deutschen Charts.
Am 24. Oktober erscheint mit "Funhouse" P!nks neuestes Album. Die erste Single "So What", in der die smarte Rockröhre mit ihrem Ex-Mann Carey abrechnet, besetzt bereits seit 6 Wochen die Pole-Position der deutschen Airplay-Charts. Der Megahit des Spätsommers enterte die deutschen Single-Charts ebenfalls direkt auf Platz 1 und macht auch hier keinerlei Anstalten, diesen Platz zu räumen.
Und das ist erst der Vorgeschmack auf einen vielseitigen Longplayer mit zwölf neuen P!nk- Songs die sich sofort in die Ohrmuschel einbrennen. Während P!nk sich mit "So What" als unverwüstliches Teufelsweib präsentiert, kommen bei "Sober" die Fans auf ihre Kosten, die ihre nachdenklich-melancholische Seite spätestens seit Songs wie"Nobody Knows" oder "Dear Mr. President" so sehr lieben. Beim Titel-Track "Funhouse" lautet das alt bekannte Motto "get the party started". Doch nicht immer lässt sich vom Titel auf den Songcharakter schließen - so erweist sich "Ave Mary A" als ausgespochen rockige Kost. Aber hört am besten selbst mal rein. http://www.pinkspage.com/de
P!nk non ha mai avuto paura di dire ciò pensa, mettere a nudo il proprio cuore e raccontare le proprie emozioni attraverso la musica. Con estrema naturalezza dichiara: “Non ho scelta. Non potrei fare altrimenti”. P!nk è davvero fatta così. Del resto i suoi 23 milioni di dischi venduti, due Grammy Awards, cinque MTV Video Music Awards e otto memorabili singoli da Top 10 sono la prova che la tigre tatuata con il cuore da gattina sa fare bene il proprio mestiere. Egregiamente bene. Ora, con il suo quinto album da studio dal titolo Funhouse (disponibile dal 24 ottobre su etichetta LaFace/Zomba), l’artista intraprende un percorso molto più personale, espressivo e rivelatorio.|
“Questo ad oggi è il mio album emotivamente più ‘vulnerabile’”, annuncia P!nk, 29 anni, ammettendo senza difficoltà che la rottura con il marito, la star del motocross Carey Hart – che risale all’inizio di quest’anno - è il tema di alcuni dei brani di Funhouse. “Nel mio primo disco, Can’t Take Me Home (2000), ero infuriata con un ragazzo ed il progetto è stato catartico. M!ssundaztood (2001) si è rivelato più personale e ancor più liberatorio. Ricordo bene che nelle interviste quando dovevo parlare di ‘Family Portrait’ non potevo fare a meno di piangere. Ogni nuovo disco finiva per essere un pochino più profondo e catartico del precedente. Probabilmente nel giro di due anni avrò esaurito tutti i miei argomenti...”
Per il momento ci basta sapere che P!nk sta lavorando con passione sugli spunti che scaturiscono dal suo cuore infranto. “Heartbreak is a Motherfucker era l’idea originaria per il titolo dell’album,” confessa divertita. “Ma l’album non parla solo di quello. Non è soltanto il resoconto di una relazione fallita. Ritrae anche episodi molto divertenti, per questo ho poi deciso di intitolarlo Funhouse.”
P!nk riconosce che esplorare nuovi livelli di vulnerabilità è stato tanto “terribile” quanto “straordinario”: lo dimostrano brani come “Please Don’t Leave Me”, canzone d’amore appassionante e sincera ma camuffata da una strumentazione vivace e cadenze ritmate, con l’orecchiabile “da da da da” di sottofondo; e “I Don’t Believe You”, ballata strappalacrime governata dalla vocalità roca di P!nk su piano e archi. Entrambi i brani sono stati composti insieme a Max Martin.
“È stato come liberarmi della corazza ed ammettere che sono umana. Sono una ragazza. Tutti desideriamo essere amati ed amare. Non desideriamo altro,” spiega. “‘Please Don’t Leave Me’ è tra l’altro un brano molto divertente e il messaggio può così sintetizzarsi: ‘Okay, sono una stronza, ma amami comunque.’ Sto cercando di migliorare. In fondo tutti siamo una sorta di ‘lavoro in corso’. ‘I Don’t Believe You’ è uno dei miei pezzi preferiti proprio per la sua semplicità. È come fare un bel respiro e dire, ‘Eccomi qua. Prendimi. Non sprecare la tua occasione migliore’. ‘Mean’ è un brano dalle modulazioni country-rock, stile Aerosmith. L’artista si chiede: ‘Come abbiamo fatto a ridurci così?’ All’inizio sembra tutto così incantevole. ‘Dove abbiamo perso il filo? Com’è potuto succedere che un tempo eri tanto premuroso da tenermi la porta aperta e ora mi ritrovo a sbattertela in faccia?’”
P!nk non risparmia colpi nell’affrontare il tema della separazione con il primo singolo “So What”, l’incontenibile pop-rocker che ha conquistato il N. 1 della Billboard Hot 100 il 18 settembre 2008 divenendo il primo N. 1 ‘solista’ dell’artista (che aveva già raggiunto la vetta della Hot 100 con Christina Aguilera, Lil’ Kim e Mya con l’indimenticabile “Lady Marmalade” nel 2001, dalla colonna sonora di Moulin Rouge).
Con “So What”P!nk scende di nuovo dalle nuvole, ma il suo inconfondibile umorismo traspare in versi come: “I guess I just lost my husband/I don’t know where he went/So I’m gonna drink my money/I’m not gonna pay his rent”. Coinvolgere l’ex marito, Carey Hart, nel video diretto da Dave Meyers ha suscitato reazioni controverse. “All’inizio mi innervosiva il fatto che la gente reagisse con frasi del tipo: ‘Beh, aspetta un attimo. Pensavo che la dopo la separazione fossero rimasti in rapporti di amicizia e adesso lei ne dice peste e corna?! Che diavolo?’ E’ un’ipocrita’. Ma dopo aver visto il video, con Carey nel cast, tutti sono rimasti ammutoliti e per me è stato splendido,” racconta P!nk, che per questo brano ha collaborato di nuovo con Martin. “Carey non ha mai ascoltato la canzone prima di girare il video. Questo per farvi capire quanto si fida di me e quanto mi vuole bene. Nel video fa roteare gli occhi, agita le mani in aria e mi getta le braccia al collo. E’ bravo e divertente. Mi piace.”
P!nk con il nuovo album ha senz’altro ampliato i propri orizzonti emotivi e musicali, ma il brano del quale va più orgogliosa è “Crystal Ball”, una ballata con chitarra acustica, scritta con Billy Mann che aveva già lavorato a successi come “Stupid Girls”, “Dear Mr. President”e “I’m Not Dead”. “Sono fiera della composizione, della melodia e della parte vocale di quel brano” spiega. L’ho registrato in una sola ripresa e non l’abbiamo neppure mixato. E’ passato direttamente alla masterizzazione. Era fondamentale percepirne le vibrazioni e l’atmosfera, non importava che fosse perfetto. Adoro quella canzone ed è stato emozionante registrarla. Billy ed io abbiamo acceso delle candele in una stanza, abbiamo bevuto un po’ di vino, abbiamo sistemato un microfono per la chitarra e due per le voci e via.”
Tra i brani più eloquenti spicca “It’s All Your Fault” nel quale l’artista proclama “I conjure up the thought of being gone, but I’d probably even do that wrong.”. Mentre “Glitter in the Air,” P!nk è tutta destinata agli interrogativi: “Have you ever looked fear in the face and said I just don’t care?” e “Have you ever hated yourself for staring at the phone?” P!nk ammette: “Non ho ancora trovato tutte le risposte. Ci sto tuttora riflettendo.”
Ma come lei stessa ha sottolineato, Funhouse non è solamente un album che parla di rottura. “Bad Influence” (scritto con Billy Mann e Butch Walker) è un autentico motivo rock, una party song per le ragazze che non devono dare spiegazioni se di tanto in tanto si ritrovano con le amiche: “Divertirsi per il puro piacere del divertimento non è un peccato mortale”. Neppure "Sober” parla di rottura. E’ un brano sottile e misterioso su come si possa desiderare di essere senza paura e lasciar cadere ogni inibizione senza cadere nella depravazione.
Le tonalità blues di “One Foot Wrong” ricostruiscono un trip all’acido senza lieto fine. “Sono passata attraverso esperienze folli,” racconta P!nk. "Gli acidi sono in assoluto la droga più orribile. Non prendeteli. Ma questa canzone vuole anche spiegare come sia facile perdere il controllo, smarrire la propria strada e ritrovarsi sull’orlo del baratro”. In “Ave Mary A” l’attenzione si sposta invece sulle questioni sociali e l’artista invoca aiuto per sfuggire al caos che la circonda e per affrontare un “mondo impazzito”.|
Pier giustificare la scelta del titolo, Funhouse, P!nk spiega: “Guardo alla vita come se fosse un luna park. I clown rappresentano l’allegria, ma in fondo incutono paura. Il luna park è notoriamente un luogo di divertimento, ma per certi aspetti fa rabbrividire. Nonostante tutto ci andiamo, compriamo lo zucchero filato e ci sforziamo di ridere, saliamo sulle giostre, ci mettiamo la cintura di sicurezza e via. Così per me è la vita, come l’amore. L’amore dovrebbe essere divertente, ma a volte può essere davvero spaventoso. Pensiamo agli specchi deformanti del luna park che riflettono la tua immagine distorta tanto da renderti irriconoscibile e farti urlare: ‘Come sono arrivato qui? Come si fa ad uscire da qui?’ Ma in fondo pensi che vorresti farlo un’altra volta. Proprio ciò che accade in amore e nella vita. È una metafora della vita e dell’essere innamorati.”
La traccia che dà il titolo all’album è un brano rock-funky con un ritornello che fa agitare le mani al cielo “This used to be our funhouse/But now it’s full of evil clowns/It’s time to start the countdown/I’m gonna burn it down.” “Descrive la sensazione che ci assale quanto l’involucro in cui ci troviamo diventa troppo piccolo: bisogna bruciarlo e costruirne uno nuovo,” spiega P!nk. “E’ stata la prima canzone che ho realizzato con Tony Kanal dei No Doubt ed il suo partner Jimmy Harry. Mi sono innamorata del loro modo di lavorare. Abbiamo scritto canzoni davvero divertenti insieme, come ‘Funhouse’ e ‘Sober.’”
Per registrare Funhouse P!nk si è allontanata per la prima volta dai luoghi familiari tra Los Angeles e New York. Ha registrato “One Foot Wrong” – un motivo rock-blues che mette in rilievo le sfumature più graffianti della vocalità dell’artista – nello studio londinese del musicista, autore e produttore britannico Eg White (Francis Anthony “Eg” White, che ha collaborato alla realizzazione degli album più rappresentativi degli artisti inglesi Duffy e Adele). Si è poi spostata in Svezia, a Stoccolma, per lavorare con Max Martin, co-autore di alcuni dei suoi più grandi successi (“Who Knew,” “U + Ur Hand” e “Cuz I Can” dall’album I’m Not Dead del 2006).
“Mi ha fatto bene uscire di casa e staccarmi dalla quotidianità. Nessuna distrazione. Nessun telefono,” racconta P!nk delle sue sessioni oltremare. “Era la prima volta che lavoravo con Eg White e lo adoro. È eccentrico, disordinato e dannatamente straordinario. Abbiamo lavorato nel seminterrato di casa sua, mentre la moglie preparava la cena al piano di sopra con tre bimbi. Mi sono trovata benissimo. È stato esaltante. Una grande occasione per rigenerarmi, grazie a nuove amicizie ed ad un’energia rinnovata.”
Con questo suggestivo mix di toccanti canzoni d’amore e brani esuberanti di autentico stampo rock, P!nk con Funhouse ha messo a segno i suoi coraggiosi propositi. “Mi fa stare bene pensare di aver raggiunto il cuore della gente non solo per aver dato libero sfogo alle mie emozioni e ad un’incontenibile energia, ma anche perché ero infuriata e fortemente determinata. Una sorta di terapia di gruppo.” http://www.pinkspage.com/it
Biografía P!nk (Funhouse) Espania
P!nk nunca ha tenido miedo de decir lo que piensa, desnudar su alma, y compartir sus sentimientos más profundos en sus canciones. Como normalmente confiesa, “No tengo opción. Es lo que hago.” Además, es lo que P!nk hace. Y, sus 23 millones de álbumes vendidos, dos premios Grammy , cinco premios MTV Video Music , y ocho top 10 hit singles son la prueba de que la chica mala de los tatuajes y corazón de gatita hace lo que sabe hacer, bien. Muy bien. Pero, con su quinto álbum de estudio, Funhouse (Oct 28), P!nk se presenta más personal, más transparente y más reveladora.
“Este es mi álbum más vulnerable hasta la fecha,” dice P!nk, 29, que no tiene ningún problema en admitir que la ruptura con su marido, la estrella de MotoCross Carey Hart, a principios de este año es el tema de algunas de sus canciones en Funhouse. “En mi primer álbum, Can’t Take Me Home (2000), Estaba cabreada con un chico y eso fue la catarsis para mi. M!ssundaztood (2001) era muy personal e incluso más catártico. Me acuerdo de estar hablando de la canción ‘Family Portrait’ en entrevistas y solo llorar. Cada álbum es más profundo y más catártico que el anterior.”|
P!nk admite que sintio “miedo” pero al mismo tiempo fue “fantástico” el hecho de conseguir alcanzar nuevas profundidades de vulnerabilidad en canciones como “Please Don’t Leave Me,” una canción dolorosamente honesta disfrazada con una optimista, alegre, y feliz instrumentación y un estribillo de “da da da da”s en el fondo, y “I Don’t Believe You,” la desgarradora balada que presenta la voz de P!nk por encima de un simple piano y guitarra. (Ambas canciones han sido co-escritas con Max Martin.)
“Es como quitarte la armadura y admitir que soy humana. Una chica. Todos queremos ser amados y amar. Es todo lo que queremos,” explica. “‘Please Don’t Leave Me’ es bastante divertida también. Es como, ‘Vale, soy una cabrona, pero de todas maneras quiéreme.’ Intento ser mejor. Todos somos un trabajo en continuo progreso. Y, ‘I Don’t Believe You’ es una de mis canciones preferidas porque es simplemente tan transparente. Es como respirar profundamente y decir, ‘Aquí estoy. Cógeme. Haz tu mejor apuesta.’ ‘Mean’ es una canción country-Aerosmith-rock que pregunta, ‘How did we get so mean?’ Everything starts out so yummy. ‘Where did we lose the plot? How is it that you once were holding the door for me and now I’m slamming it in your face?’”(¿Como nos hemos vuelto tan egoístas? Todo empezó tan fantásticamente. ¿Donde nos perdimos? ¿Como puede ser que durante un tiempo me abrieras la puerta y ahora te la cierro en la cara?)
P!nk no tiene ningún problema en tratar el tema de su ruptura en su primer single, la contagiosa canción pop-rock “So What,” que ha entrado al No. 1 en el Billboard Hot 100 el 18 de Septiembre del 2008 siendo el single el primer No. 1 de la artista en toda su carrera. (Previamente, ella había compartido los primeros puestos en the Hot 100 con Christina Aguilera, Lil’ Kim, y Mia en el 2001 con “Lady Marmalade” de la banda sonora de la película Moulin Rouge.)
En “So What,” P!nk muestra su autenticidad una vez más y también muestra su característico humor como se puede apreciar en frases tan divertidas y honestas como “I guess I just lost my husband/I don’t know where he went/So I’m gonna drink my money/I’m not gonna pay his rent.”(Creo que acabo de perder a mi marido/ No se donde ha ido/ Así que me beberé mi dinero/ No le voy a pagar el alquiler) Teniendo a su ex, Carey Hart, en el vídeo dirigido por Dave Meyers difuminaba el contenido de las letras. “Al principio estaba un poco fastidiada porque todo el mundo estaba como, ‘Bueno, espera. Pensaba que la separación había sido amistosa pero ahora ella habla mal de él?! ¿Que pasa?’ Que hipocresía.’ Pero una vez todo el mundo vio el video y vieron que Carey formaba parte del reparto, calló todo el mundo, lo cual fue fantástico,” explica P!nk, quien colaboró otra vez con Martin para esta canción. “Carey no había escuchado la canción antes de rodar el vídeo. Eso es lo mucho que confía y me quiere. Él lo único que hace en el video es girar sus ojos, levantar las manos, y abrazarme. Lo tiene. Me tiene. Es bonito.”
Aunque P!nk expandió sus horizontes emocionales y musicales en esta nueva colección de canciones, la canción de la que está más orgullosa es “Crystal Ball,” una balada de guitarra acústica escrita por Billy Mann, quien trabajó en éxitos pasados como “Stupid Girls,” “Dear Mr. President,” y “I’m Not Dead,” entre otros. “Estoy orgullosa de la letra, la melodía, y las voces en esa canción,” comenta. “La grabé de una tirada y no la mezclamos. Fue directa al master. Todo se basaba en una sensación y no en ser perfecta o brillante. Simplemente me encanta esa canción y me encantó grabarla. Yo y Billy nos metimos en una habitación y encendimos algunas velas, bebimos vino, sacamos un micro de guitarra y dos micros de canto y empezamos.”
Otras canciones reveladores son “It’s All Your Fault,” en donde ella proclama en las letras que “I conjure up the thought of being gone, but I’d probably even do that wrong.” (Evoco el pensamiento de haber marchado, pero incluso eso lo haría mal”.) Mientras que en “Glitter in the Air,” P!nk formula muchas preguntas como, “Have you ever looked fear in the face and said I just don’t care?” and “Have you ever hated yourself for staring at the phone?”(¿has visto nunca el temor en tu cara y has dicho que no te importa? y ¿te has odiado nunca por estar mirando al teléfono?)P!nk admite que “Aun no tengo algunas de las respuestas de las preguntas que formulo en este álbum. Aun intento entenderlo todo.”
Pero como P!nk dijo, Funhouse no es solo un álbum de ruptura. “Bad Influence” (escrita con Billy Mann y Butch Walker) es una canción rock para chicas que van de marcha y que no tienen problema alguno en salir locamente de fiesta con sus colegas chicos de vez en cuando. “Estoy con los Hindus en ese,” se ríe P!nk. “Placer por el mero placer no es un pecado culpable.” “Sober” es otra canción que no tiene nada que ver con su ruptura. Es una cancioncilla oscura con guitarras y va de cómo uno desea que no tuvieran miedo y perdieran sus inhibiciones sin sucumbir al vicio.|
“One Foot Wrong”, con toque bluesero, va de una mala experiencia al tomarse una pastilla. “Solía estar metida en medio de mucha mierda,” dice P!nk. “El acido es la peor droga de todas. No la toméis. Peor, esa canción también va de como perder el control y que fácil es perder el argumento de tu vida y rozar el límite.” Mientras que, “Ave Mary A” se enfrenta al mundo y a las causas sociales, pidiendo ayuda soltándose en “the chaos around me” (el caos a mi alrededor) y tratando con un “world gone mad.”(Mundo que se ha vuelto loco).
En relación al título, Funhouse, P!nk explica que, “Me tomo la vida como un carnaval. Se supone que los payasos tienen que estar contentos, pero son aterradores. Se supone que los carnavales tienen que ser divertidos, pero realmente son un poco espeluznantes. Pero, vamos y compramos algodón dulce y forzamos nuestra risa y damos vueltas y nos vestimos y lo hacemos. Y eso es como la vida para mí, y el amor. El amor se supone que tiene que ser divertido, pero a veces puede ser muy espantoso. Y los espejos de la casa de la risa que te hacen parecer algo deforme a tal punto que ni te reconoces y te preguntas, ‘¿Como he llegado hasta aquí? ¿Cómo salgo de aquí?’ Pero, piensas que lo harías otra vez. Eso es lo mismo que el amor y la vida. Es una metáfora de estar enamorado y de la vida.”
La canción que da titulo es per se una canción funky rock como un refrán con los puños al aire “This used to be our funhouse/But now it’s full of evil clowns/It’s time to start the countdown/I’m gonna burn it down.”(Esto solía ser nuestra casa de la risa/Pero ahora esta llena de payasos/ Es momento de la cuenta atrás/ Voy a quemarlo todo) “Es como cuando ya no cabes en la caja en la que estas metido, se debe quemar a esa maldita y construir otra nueva,” dice P!nk. “Esta fue la primera canción que hice con Tony Kanal de No Doubt y su colega de Jimmy Harry. Me enamore al trabajar con ellos. Escribimos canciones divertidas todos juntos. Hicimos ‘Funhouse’ y ‘Sober.’”
P!nk salió de su zona bien para la grabación de Funhouse trabajando lejos de su tan habitual zona de Los Angeles y New York por primera vez. Grabó “One Foot Wrong,” rock con toques blueseros donde exhibe su lado más valiente de su talento vocal, con el músico/escritor/productor británico Eg White (Francis Anthony “Eg” White, quien ha trabajado en álbumes No. 1 de las cantantes británicas Duffy y Adele) en el estudio de su casa de Londres. Y, ella se fue a Estocolmo y Suecia para trabajar con Max Martin, quien previamente co-escribió éxitos como “Who Knew,” “U + Ur Hand,” y “Cuz I Can” de I’m Not Dead en el 2006.
“Fue fantástico salir de mi casa y escapar de mi vida. Sin distracciones. Sin teléfonos,” explica P!nk sobre sus sesiones transoceánicas. “Era la primera vez que trabajaba con Eg White y simplemente le adoro. Es excéntrico y desordenado y jodidamente increíble. Trabajamos en su sótano mientras su mujer cocinaba la cena en el piso de arriba con sus tres hijos y simplemente me encantó. Fue muy inspirador y una gran cambio de ritmo – distinta gente, distinta energía.”
Con esta mezcla de tristeza, canciones de amor que te hacen pensar, diversión, optimismo, y determinados himnos de rock. P!nk consiguió exactamente lo que quería con Funhouse. “Es genial conocer gente que no solo se emociona y libera toda esa energía, sino que también se enfada y se motiva también. Es como una terapia de grupo.” http://www.pinkspage.com/es
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